La muestra, comisariada por José Luis Romero y José María Luna, reúne un centenar de piezas desde el Renacimiento hasta el siglo XX en el Centro Cultural de la Plaza del Obispo.
La Fundación Unicaja ha puesto en marcha una nueva propuesta expositiva que invita a los visitantes a descubrir cómo el arte ha representado la música a lo largo de los siglos. Bajo el título Y sonó la música. Iconografía musical en el arte, la muestra se ha inaugurado este martes en el Centro Cultural de la Plaza del Obispo, en pleno centro de Málaga, y permanecerá abierta hasta el 2 de noviembre.
La exposición reúne alrededor de un centenar de piezas procedentes de distintas colecciones, tanto públicas como privadas, y traza un recorrido que abarca desde el Renacimiento hasta el siglo XX. El hilo conductor es la capacidad de pintores y escultores para plasmar un fenómeno tan intangible como el sonido, convirtiendo el silencio de las salas en un viaje visual por la música.
El director de Actividades Culturales de la Fundación Unicaja, José María Luna, ha destacado durante la presentación que la muestra invita a reflexionar sobre una aparente contradicción: «Los instrumentos están en silencio, pero el espectador termina escuchando la música a través de las obras». Esta idea sirve como guía de un recorrido en el que la pintura, la escultura, la cerámica o el dibujo muestran cómo el arte ha sido capaz de hacer visible el sonido.
La exposición se organiza en varios ámbitos temáticos. Uno de ellos está dedicado al mundo mitológico y alegórico, con escenas protagonizadas por dioses de la Antigüedad que competían por demostrar su destreza musical. Entre las obras destacadas se encuentra Personajes de comedia: alegoría de la música, una pintura realizada en 1916 por Denis Belgrano para decorar el techo de una vivienda burguesa.
Otro espacio aborda el papel de la mujer en la iconografía musical, especialmente a través de su relación con el piano, un instrumento que durante siglos estuvo ligado a la educación y al ámbito doméstico femenino. La guitarra también cuenta con un apartado propio, donde adquiere protagonismo como símbolo de la cultura popular española y del flamenco.
La figura del músico ocupa igualmente un lugar destacado. Entre las obras sobresale la representación de un músico ciego tocando la zanfoña, un instrumento muy vinculado históricamente a intérpretes ambulantes, reflejando la importancia que estos personajes tuvieron en la difusión de la música popular.
La muestra dedica además un homenaje a Pablo Picasso, repasando cómo la música estuvo presente en distintas etapas de su trayectoria artística, desde el cubismo analítico y sintético hasta su periodo clásico, en el que los instrumentos musicales aparecen con frecuencia como elementos compositivos.
El recorrido también se adentra en la dimensión religiosa de la música. Ángeles, santos y vírgenes aparecen acompañados de instrumentos como la viola de gamba, uno de los más utilizados durante el Barroco, o del arpa y el laúd, asociados a escenas celestiales. Entre las piezas más relevantes figura La Virgen de la Faja, obra de Murillo que representa una escena cotidiana de una madre vistiendo a su hijo, ejemplo de cómo el pintor humanizó los temas sagrados para acercarlos al espectador.
La exposición ha sido comisariada por el historiador del arte José Luis Romero y por el propio José María Luna. Ambos han trabajado para ofrecer una visión amplia y didáctica de cómo la música ha sido representada en el arte a lo largo de los siglos, combinando piezas de diferentes épocas y estilos.
El Centro Cultural de la Fundación Unicaja en la Plaza del Obispo se convierte así en un espacio donde el arte y la música dialogan, ofreciendo a los malagueños y visitantes una oportunidad única para explorar esta relación. La entrada es gratuita y el horario de visita es de martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00, y los domingos de 10:00 a 14:00.
También te puede interesar
